中学音乐教学设计
作为一名默默奉献的教育工作者，就难以避免地要准备教学设计，教学设计是教育技术的组成部分，它的功能在于运用系统方法设计教学过程，使之成为一种具有操作性的程序。那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗？以下是小编精心整理的中学音乐教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。
中学音乐教学设计1
《百卉含英》第一教时
使用教材：义务教育课程标准实验教科书音乐八年级下册
适用手段：多媒体教学
授课年级：八年级
课型：音乐综合课
课时：一课时
教学内容：演唱歌曲：《茉莉花》（江苏、河北）
欣赏歌曲：《茉莉花》（江苏、河北、东北）
《好花红》（布依族民歌）
教学目标：
1.学会歌曲《茉莉花》（江苏、河北二种唱法）并能够准确而有感情地演唱；
2.难受不同地域《茉莉花》的风格特点，进而了解不同地域的民风、民俗、民情。
3.欣赏童声领唱合唱《茉莉花》，理解力度记号与音乐表达的关系。
4.通过欣赏，了解不同地方民歌的不同特点以及民歌与人民生活、地理背景的关系。
5.欣赏布依族民歌《好花红》，了解中国少数民族民歌的风格特点。
6.通过本节课的学习，培养学生热爱大自然、热爱生活、热爱祖国民族音乐的思想感情。
教材分析：《茉莉花》是我国广为流传的一首民歌，变体极多。流行于河北的《茉莉花》是诸多变体中的一首，节拍为四四拍，音阶为五声调式，旋律以级进为主，曲调高亢、嘹亮，加上运用方言演唱，明显地体现出当地的民歌风采。表现了赏花人对纯洁美丽的茉莉花的赞美之情和渴望采摘茉莉花的迫切心情。江苏《茉莉花》也是诸多变体中的一首，流传于江苏一带。二四拍，五声音阶，调式，分节歌形式。它那优美自然、委婉流畅、富有浓郁江南风味的旋律，具有鲜明的东方民族音乐风韵，犹如甘泉沁人心脾。它的内容健康淳朴，描绘了一个村姑对茉莉花无限热爱的感情。《好花红》是布依族代表性民歌，主要流传于贵州中部。歌曲柔和优美、清新流畅，内容深邃，借花寓人，表达了布依族人民对新生活的赞美之情。句头、句尾的装饰音体现了布依族民歌的独特风格。
教学重点：歌曲学习、音乐欣赏
教学难点：把握不同地区的民歌风格
教学准备：钢琴、多媒体、教材音乐
教学过程：（接下）
教学环节
教师活动
学生活动
教学设计意图
一、组织教学
1.宣布上课。
2.面带微笑地问好：“同学们好！”并环视全体学生。
1.全班起立。
2.有礼貌地问好：“老师好！”
营造上课和谐氛围
二、导入新课
在寒假中我们共同度过了一个中华民族历史传统上最为隆重的节日――什么节？――对，是春节。春节过后，春天就开始了，虽然最近还有些许冷意，但春天的脚步已慢慢地走近我们。那么，春天给大家的感觉是怎样的呢？――满眼翠绿、鲜花盛开、莺歌燕舞，其中给人印象最深刻的当数盛开的鲜花，今天我们的课题就是以花卉为主题的内容――百卉含英。
1.齐声回答――春节
2.认真思考，勇敢发言谈自己的想法。
3.认真听讲，随教师进入新课内容。
以自然季节转化特点切入，贴近学生生活，容易引起共鸣、活跃课堂气氛
三、欣赏歌曲《茉莉花》
1.教师简介《茉莉花》内容、情节及其在全国流传、变异情况。
2.播放《茉莉花》江苏版本与河北版本，引导学生认真聆听，初步感受歌曲演唱情绪和风格的不同。
3.鼓励学生发言，讲述两首《茉莉花》给人的不同感受，鼓励学生用恰当的词语表达自己的感受，并予以鼓励、肯定。
4.结合学生感受，讲解祖国南、北地区地理环境差异、气候条件不同对人民生活习惯、性格特点的重要影响，进而决定不同地域的民歌风格的不同。
5.请学生欣赏东北《茉莉花》，引导他们根据掌握的知识对其作出地域判断。
1.听讲，掌握《茉莉花》简况。
2.欣赏歌曲录音，初步感受歌曲演唱情绪和风格的不同。
3.积极发言，表达自己的感受、观点。
4.认真听讲，掌握地理环境、气候条件对民歌风格影响的关系。
5.欣赏东北《茉莉花》，并作出判断。
了解作品，为学习歌曲打下基础
让学生真正理解音乐以更好地表达歌曲
对比感受，以利于学生准确把握歌曲风格
四、欣赏布依族民歌《好花红》
1.播放歌曲录音，引导学生认真聆听，初步感受歌曲演唱风格。
2.范唱、讲解布依族民歌的旋律特点。
3.再次聆听《好花红》歌曲录音，加深对歌曲的理解和对音乐风格的把握。
1.认真聆听，初步感受歌曲演唱情绪及演唱风格。
2.积极发言，表达自己的感受、观点。
用自己的语言表述加
深对作品的理解
五、歌曲学唱《茉莉花》（河北）
1.再次听赏河北《茉莉花》
2.跟录音学唱歌曲
3.教师范唱
4.难点重点教唱
5.教师弹琴伴奏，引导学生完整随琴
演唱歌曲。
1.认真聆听教师范唱，初步感受歌曲演唱情绪及演唱速度。
2.跟录音学唱歌曲。
3.听教师范唱，整体感受歌曲风格。
4.随伴奏串唱歌曲。
用自己的语言表述加深对作品的理解
掌握主旋律有利于学生对作品的把握
六、课堂小结
总结课堂知识要点，激发学习下节课内容的热情和愿望。
认真听讲，巩固本节课知识点。
巩固知识点
激发学生学习下节课内容的热情和愿望
八、布置作业
教师布置课后作业：
有感情地背唱歌曲《茉莉花》。
听讲并记下作业
背唱是积累歌曲的最好办法
教学后记：
1.由于学生对江苏《茉莉花》比较熟悉，所以开始便以江苏《茉莉花》进入新课，学生表现出较强的兴趣，学习演唱也很准确。
2.对于河北《茉莉花》，学生则较为陌生，但由于歌曲旋律较为优美，所以欣赏起来学生还是比较感兴趣。
3.开始学习演唱河北《茉莉花》时，学生较容易与江苏《茉莉花》旋律混淆，特别是第一句。教学时采用听辩与范唱以及听唱相结合的方法，最后学生能够很准确地辨别、演唱两首《茉莉花》，加深了对不同地区音乐风格的把握，收到了较好的教学效果。
4.若能有宋祖英在金色大厅演唱《茉莉花》的录象给学生看看，效果会更好些，且更能激发学生的民族自豪感以及热爱民族艺术的思想感情。
《百卉含英》第二教时
使用教材：义务教育课程标准实验教科书音乐八年级下册
适用手段：多媒体教学
授课年级：八年级
课型：音乐欣赏课
课时：一课时
教学内容：欣赏：《牡丹之歌》
《玫瑰三愿》
《绒花》《妹妹找哥泪花流》
教学目标：1.通过欣赏以描绘“花”为主题的声乐作品,了解不同时期的声乐作品的不同表现手法，感受不同的情感，了解以“花”喻人的艺术创作手法；
2.通过本节课的学习，培养学生热爱大自然、热爱生活、热爱祖国民族音乐的思想感情；
3.链接欣赏《妹妹找哥泪花流》，加深对歌曲《绒花》的理解；
4.掌握几首歌曲的主旋律，加深对作品的理解。
教材分析：《牡丹之歌》是影片《红牡丹》中一首插曲，《牡丹之歌》一方面对红牡丹其人进行歌颂，一方面升华为对牡丹花的广泛赞扬。歌曲的旋律没有大的起伏跌宕，通过迂回与平稳，流露出对牡丹的无比崇敬。《玫瑰三愿》是我国现代音乐史上杰出的音乐教育家、作曲家黄自的代表作品之一，是一首优秀的抒情歌曲，创作与1932年。作者以抒情细腻的笔触、赞美感叹的音调慨叹玫瑰在战火中的不幸，深情而又含蓄地表达了作者对山河破碎的愤慨以及爱国主义精神。《绒花》是电影《小花》的插曲之一，创作于1979年。它以委婉抒情的民歌风曲调，歌颂了影片中以小花为代表的农家少女，在革命年代的那种牺牲和奉献精神。曲调新颖流畅，富有激情，优美动听，感情表达充分。
教学重点：歌曲学习、音乐欣赏
教学难点：把握不同地区的民歌风格
教学准备：钢琴、多媒体、教材音乐
教学过程：
教学环节
教师活动
学生活动
教学设计意图
一、组织教学
1.宣布上课。
2.面带微笑地问好：“同学们好！”并环视全体学生。
1.全班起立。
2.有礼貌地问好：“老师好！”
营造上课和谐氛围
二、导入新课
上节课我们共同学习了不同版本的《茉莉花》，让我们感受了春天的美，本节课我们将通过欣赏以描绘“花”为主题的声乐作品,了解不同时期的声乐作品的不同表现手法，感受不同的情感，感受更加绚丽多彩的`春天
认真听讲，随教师进入新课内容、承上启下、导入新课
三、欣赏歌曲
（一）.《牡丹之歌》
1.播放音乐，启发感受乐曲的风格特点，鼓励学生用恰当词语描述作品表达的情绪。
2.介绍电影《红牡丹》剧情
3.学唱歌曲主旋律
4.完整欣赏作品，感受音乐形象。
认真感受，初步感受歌曲演唱情绪，并积极发言
认真听讲，掌握剧情
掌握主旋律，加深对歌曲的理解
用自己的语言表述加深对作品的理解
掌握主旋律有利于学生对作品的把握
（二）.《玫瑰三愿》
1.播放音乐，启发感受乐曲的风格特点，鼓励学生用恰当词语描述作品表达的情绪。
2.介绍歌曲创作背景
3.学唱歌曲主旋律
4.完整欣赏作品，感受音乐形象。
认真感受，初步感受歌曲演唱情绪，并积极发言
认真听讲，掌握剧情
掌握主旋律，加深对歌曲的理解
用自己的语言表述加深对作品的理解
掌握主旋律有利于学生对作品的把握
（三）.《绒花》
.1.播放音乐，启发感受乐曲的风格特点，鼓励学生用恰当词语描述作品表达的情绪。
2.介绍电影《小花》剧情
3.学唱歌曲主旋律
4.完整欣赏作品，感受音乐形象。
认真感受，初步感受歌曲演唱情绪，并积极发言
认真听讲，掌握剧情
掌握主旋律，加深对歌曲的理解
用自己的语言表述加深对作品的理解
掌握主旋律有利于学生对作品的把握
四、
课堂小结：总结课堂知识要点，激发学习下节课内容的热情和愿望。认真听讲，巩固本节课知识点。巩固掌握本节课知识点
五、
布置作业
教师布置课后作业：
有感情地背唱几首歌曲的主旋律
听讲并记下作业
布置作业可巩固知识掌握
教学后记：
1.本节课欣赏的歌曲皆为电影插曲，在欣赏歌曲过程中把电影情节梗概给学生简要介绍，既加深了学生对歌曲的理解又使他们加深了学生对歌曲的理解的相关知识面得到拓展，收到较好的教学效果;
2.相应歌曲的主旋律学生也演唱较好，加深了他们对歌曲的理解;
3.在教学时注重电影情节梗概的介绍，还起到学生理解感受电影与歌曲的关系的作用，效果很好;
4.若能把相应的影片剪辑放映给学生看，可能效果会更好。
中学音乐教学设计2
教学目标：
1.在音乐活动中了解大海，感受大海的音乐形象，丰富音乐表现力，体验人们热爱大海、热爱故乡、热爱祖国、热爱生活的情感。
2.能用优美、连贯、深情的声音演唱歌曲《大海啊，故乡》，分析作品中的音乐要素，了解歌曲中出现的典型节奏，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。
一．导入
1．师：你听这是什么声音？（播放海浪声音）
2.出示有关大海的图片及音乐
3.师：大海美吗？请同学们用一些形容词或成语来形容大海？
生答：排山倒海，一望无际，汹涌澎湃，宽广无垠，温柔恬静平静等等。
4.师：同学们刚才都回答的很好，今天就学习一首有关大海的歌大海啊故乡。
二．新课教学
1初听音乐:播放歌曲《大海啊,故乡》初步感受歌曲
教师:歌曲抒发了怎样的情感?歌中所展现的大海带给你怎样的印象?
2.介绍作品背景：大海啊故乡是王立平词曲，作于1983年此曲是电影大海在呼唤的主题歌，作品以“小时侯妈妈对我讲”开始，通过对故乡，对大海如叙家常的深情描述，表达了主人翁对大海的故乡和母亲深挚的热爱之情。
3．作者简介。
王立平（1941年—）生于吉林省长春市。曾参加大型纪录片《周恩来总理永垂不朽》作曲。主要音乐作品还有：《红楼梦》（电视连续剧），话剧音乐《未来在召唤》，科学幻想广播剧《绿色克隆马》，电影故事片《带手铐的旅客》、《少林寺》《大海在呼唤》、《李大钊》等音乐。其中很多歌曲如《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》等广为流传。他的作品题材广泛，格调清新，旋律优美，配器精巧，表现手法丰富，富有浓厚的民族风格和个人特色。
4．节奏练习
5．学唱歌曲
（1）请学生跟音乐，用lu音哼曲旋律
（2）请学生跟音乐唱歌词
（3）解决附点音符的唱法：大家听老师用两种不同的唱法来唱第一句，对照歌谱，哪种唱法是确的？
（4）歌曲处理
师问：“大海啊故乡”重复了多次，在情感的发展上每次的重复有何不同？是否多余？（讨论回答）
(“大海啊故乡”重复了多次，不但没有感到啰嗦，恰恰相反，每一次重复感情就更进一步，从亲却倾诉——抒发情怀——情感升华——怀恋之情，这样的情感线，也仿佛是大海的波澜。从旋律的起伏到情感的发展，歌词的完美使我们更真切感受到大海的宽广汹涌，从而更好的表现出对祖国对故乡的深情。)
（5）师问：这首歌该用怎样的情绪来演唱？（讨论回答）
师补答：用轻柔连贯的声音，有感情的演曲。（要注意节拍的重音，随着音乐情绪的发展，表达出高潮乐句情绪。
6.聆听不同版本的《大海啊，故乡》
黑鸭子版及俄语版
三．教学拓展
1.电子音乐：
即电子合成音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。近年来电子音乐作品由早期的“磁带合成的'音乐”逐渐过渡到“现场演奏的电子音乐”。
2.电声乐队指以电子乐器为主组成的乐队。目前比较多见的电声乐队有以下两类：
第一类：主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。
第二类：以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，或者加进弦乐器，或者加进民族乐器。
四．小结
今天这节课我们欣赏了大海的壮阔，感受了电声的魅力，同时还学习运用了其他学科的知识，真正体现了音乐与其他学科的综合，希望这一段美好的时光，能带给你无限的快乐。
作业：
试为《大海啊，故乡》的前奏配上电声乐队，并感受其独特的魅力。
课时：第一课时
课型：教唱课
教学目标：
学习歌曲的正确演唱，能够自信地、有感情地演唱歌曲《大海啊故乡》，并用圆润、流畅的歌声表达热爱大海、热爱家乡的感情。初步了解电声乐队，激发学生对电声音乐的兴趣。
教学重点：
歌曲《大海啊故乡》的演唱。歌曲中延长的处理。教学难点；
歌曲《大海啊故乡》各段落情感的处理，激发学生对大海、对母亲、对祖国的热爱。
教具：
多媒体课件、琵琶
教学过程：
导入1、教师：诗人说：“大海就是一首诗。”画家说：“大海就是一副画。”音乐家说：“大海就是一首歌。”我说：“大海就是美的化身。”今天，老师就带着同学们吹吹海风，欣赏海的美景，听听海的歌唱。
（教师播放幻灯片，已经《大海啊故乡》琵琶伴奏版本，教师演奏）
2、教师：刚才我们听到了大海的声音，他不仅是中国好声音，还是世界声音，更是自然的好声音，那么我要考考同学们的课外知识面了，谁能告诉我，老师刚才表演的歌曲的名字吗？
学生回答：…………..
教师总结：这首好听的歌曲叫《大海啊故乡》，今天我们就来欣赏它，歌唱它。（教师引出本课主题）
新课教学1、作品背景简介
《大海啊，故乡》是反映海员生活的电影片《大海的呼唤》的主题歌，表现了主人公对大海、故乡和母亲深挚的感情。二十世纪80年代初的影片普遍有着一种经历十年后向往新生活并愿意为祖国奉献青春的积极向上精神，这首歌曲也寄寓了作者对祖国的美好祝愿。
2、作者简介
王立平（1941—）。作曲家。吉林长春人。1954年入中央音乐学院少年班，1960年入作曲系本科。1973年先在中央新闻纪录电影制片厂，后在北京电影乐团任团长，并专职作曲。曾参加大型纪录片《周恩来总理永垂不朽》作曲。电视片《哈尔滨的夏天》中的两首插曲《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》被选为群众最喜爱的广播歌曲，前者又在文化部、中国音乐家协会举办的全国优秀群众歌曲评奖中获奖。他的作品题材广泛，格调清新，旋律优美，配器精巧，表现手法丰富，具有浓厚的民族风格和个人特色。
3、作品分析
名称演唱形式情绪主题思想特点
《大海啊故乡》独唱、齐唱、合唱深情的表现了主人公对大海、故乡和母亲深挚的感情3/4和4/4并存4、节奏练习
（1）、3/4的节奏、强弱、指挥图示
(2)、 4/4的节奏、强弱、指挥图示
5、找出歌曲的典型节奏型
6、歌曲教学
（1）、跟钢琴学唱歌谱。
（2）、用“lu”来模唱歌曲的旋律。
（3）、朗读歌词，填入歌词
（4）、寻找换气口
（5）、各种形式演唱（根据学生情况）可选择独唱、齐唱、合唱
（6）、教师：音乐是无国界的，民族的就是世界的，那么我们用英语来演唱一下歌曲
教师朗读英文版歌词，学生跟读，填入歌词。
(7)、教师：我们生活在多彩的世界中，但是也有人生活在无声的世界里，我们怎样才能将这么好听的歌曲唱给他们听呢？（手语）接下来，老师教大家手语版的《大海啊故乡》。
教师结合歌曲教手语，学生跟练。
三、课堂延伸
1、教师：我们刚才听到的音乐包括伴奏都是在电声乐队演奏的，很动听。接下来，老师就带同学们认识一下电声音乐。
2、电声音乐
（1）、“电声音乐”（Electron wave music），其英文原意是“电子波音乐”，包括有以下两种含义：其一，“电声音乐”是“直接原声音乐”（人耳不经任何电子技术处理的声音），经一系列电声技术处理过的音乐。其二，是专指用“电子乐器”（Electronic musical instrument），“电子计算机”MIDI音乐多媒体所制作的“电子计算机音乐”（Electronic Computer Music)。现今习惯于把二者混为一体，这是误解。
（2）、电声乐队
电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。目前比较多见的电声乐队有以下两类：一、主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。二、以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐曲，如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。
3、作品分析
请同学听3段电声音乐，将出名称：《大海啊故乡》、《机器猫》、《快乐大本营》
总结：电声音乐原来就在我们身边，无处不在，现在我们听到的多数音乐都是电声乐队演奏的。
4、课堂练习
为《大海啊故乡》的前奏配上电声乐队的打击乐。
四、课外延伸
音乐制作软件的介绍
cakewalk音乐制作软件
作曲大师TT作曲家
五、课堂小结
今天我们学唱了《大海啊故乡》这首歌曲，了解了3/4、4/4的特点，同学们也能很正确的有感情演唱，表现很好。同时我们还认识了电声乐队以及和他们的作品，下节课我们会更加详细的了解电声乐队，走进雅尼的《夜莺》和他的电声世界。让我们在夜莺的歌声中告别大海，走出音乐教室。
中学音乐教学设计3
【教学设计理念】
结合新课程标准的教学理念及学生的实际情况，在教学过程中渗透多元文化，激发学生对我国民族音乐产生兴趣。在对音乐作品的比较聆听中，引到学生自主探究，认识并了解我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品和这些作品中反映出的一种“曲风文雅、意境高雅”的品质和丰富的情感内涵。
【教学目标】
知识与能力：通过聆听、赏析古琴曲《流水》，使学生初步了解古琴的基础常识，并引导学生用心感受和体验古琴曲追求的弦外之音的深邃意境。 过程与方法：通过听、看、讨论、体验、探究等活动，体验名曲的意境和古琴曲的风格特点。 情感态度与价值观：通过这节课的学习，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，增进他们对祖国音乐艺术的热爱
【教学重点】
通过《流水》的欣赏，通过伯牙、钟子期的感人故事，使学生感受到古琴的魅力，同时激发学生对中华瑰宝——古琴的热爱。 【教学难点】 感受、体验古琴曲的深邃意境。
【教学方法及教学策略】
1、用聆听、讲解、感受、思考、讨论、体验、探究等方法组织教学。 2、通过讲故事、拨动皮筋引领学生探古寻音和引发学生产生赏乐臆想 3、古琴知识和乐曲意境的了解和理解，通过各种不同层次的提问，启发学生自己探索。
【教学过程】
一、闭目静神创心境
导入：为更好的进入本堂课的欣赏，现在请同学们闭目静神片刻。
二、古韵声声续心境绵情源
师：很好，现在请同学们继续闭目静心聆听一段音乐，想想音乐会带给你怎样的心境?(注：播放古琴曲《阳关三叠》)
生：音乐带给我一份优雅恬静的心境;音乐带给我灵动而又深远的心境;音乐带给我一种莫名无语的心境
师：那同学们想过你为何有如此心境呢?(注：问题设坎打下伏笔)
生：(注：此环节因不同的班级会出现不同的反应，但大多班级的同学会产生茫然无语的境地)
师：(话锋回转，导问渐入课题)那刚才同学们听到的是什么音乐?或者说是由什么乐器演奏的音乐?
生：古琴音乐;古筝音乐(注：因知识不一，会出现音色辨别的争议) 说明：此环节如学生们出现音色辨别的争议，可适时加入简述古琴与古筝的基本区别。(注：此环节学生传发介绍古琴乐器的相关资料。目的是：引发学生自主学习，延伸课堂教学内容，拓宽学生学习视野。)
师：很好，刚才同学们通过聆听古琴曲引发了很多美妙的心境，与此同时又让我们产生了无语的感觉，那么今天我们将通过古琴音乐来领悟其深邃的意境。(注：出示课题)
三、故事反倒设悬疑，问题引入思因由
(设计意图：高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流传，学生中大部分同学对此故事情节有所了解和耳闻，但故事背后蕴涵的古琴曲大音希声之境界所带来的曲高和寡却让学生耐人寻味，此环节通过悬疑问由引领学生探古寻音)
师：同学们知道一曲《高山流水》激荡出“伯牙遇知音”的故事千古流传，那同学们对于故事中俞伯牙遇知音后又失知音做出的摔琴叹息之举是如何理解的呢?
(注：此环节请学科代表分发与古琴相关的故事资料) 问题提出，同学们议论纷纷 最后学生感悟到：
师：很好!从刚才同学们对“伯牙遇知音”的故事理解以及我们刚才初步接触到的古琴琴韵，古琴曲意境之深远带给我们曲高和寡之感，接下来，我想和同学们一起通过古琴曲《流水》来尝试“演绎”一番新世纪版的“伯牙遇知音”的故事，不知同学们意下如何啊?
生：(同学们会意一笑，满怀期待)
四、皮筋调动心鸣，引发赏乐臆想
(意图说明：古琴曲意韵深邃、曲高和寡，对于现代初中生在欣赏时难免会出现无所适从的现象，通过随琴曲拨动牛皮筋的手段来促使学生与古琴音弦达到共振的效果，以此来引发学生产生赏乐臆想)
师：在“演绎”之前请同学们拿出刚才进教室时老师分发给每一位同学的牛皮筋，(此时同学们眼神中略带疑惑)请同学们保持刚才赏乐的心境，继续闭目静心聆听古琴曲《流水》并随琴音的起伏轻轻拨动你手中的“弦”(注：皮筋)，把自己置身于鼓琴者的心境，想想你在述说什么?传递什么......?
师：刚才我们静心完整聆听了古琴曲《流水》，请问，你在述说什么?传递什么......?
生：畅所欲言
五、问题拓展深入，赏乐探古寻音
师：刚才同学们对古琴曲《流水》有如此奇妙之感受，想过它通过什么手段或手法来演绎如此神韵的吗?那么接下来，我们结合课本：“拓展与探究”中第1、2题中所提出的问题来进一步深入探知感寻古琴曲《流水》带给我们的神韵。 师：首先，请同学们一起来欣赏一段介绍古琴音色及演奏技法的视频，想想古琴曲《流水》中是如何运用琴音及演奏手法来表现其深远意境的? (注：投影板书：一、古琴音色之特点 二、古琴常用演奏技法)
师：有了对古琴音色及常用演奏技法的初步了解及之前聆听古琴曲的感悟，我们再请同学们结合课本中拓展与探究中提出的'问题来谈一谈,古琴曲《流水》所表现的是实景、还是实情?还是虚幻、还是臆想?
生：(注：问题提出，同学们又开始了新一轮的讨论) 师：很好!此时同学们都有各自的观点和想法，与此同时也引发了我们对古曲音乐风格特点的思考，那接下来，我们带着这份思考和疑惑再来聆听一遍《流水》，看看同学们在这次聆听中是否能找到你心中确切的答案?
在这次聆听时请同学们带着水的流动和心的灵动继续闭目静心聆听琴曲《流水》，再入佳境探古寻音(注释：此环节老师出示若干装有水的盆或桶，引导学生把手置于水中随琴韵在水中游动)
(意图说明：古琴曲《流水》乃表现流水之形态，意通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘来抒发对大自然壮丽的赞颂。此环节在前面同学们用皮筋与琴音产生共振带来的神韵中，再通过俱像的水来引发琴音(鼓琴者)与心灵(赏乐者)的碰撞，那岂止是课堂的升华更是古韵的回荡)
师：有了水的流动和心的灵动，你已经有“弦外之音”了吗? 生：畅所欲言
师：很好，同学们对琴曲《流水》进一步的心灵感悟为我们打下了非常好的感情基础，那么同学们想过琴曲《流水》是如何通过古代音乐的语言和结构手法来表现“大音希声”之境界的吗?
中学音乐教学设计4
一、教学目标：
情感态度与价值观:
通过歌曲的学唱，体会奥林匹克精神，并能主动的维护世界和平。
知识与技能：
能够用清晰、圆润、连贯的声音演唱全曲
过程与方法：
通过发声练习，能够使歌唱时的声音圆润、连贯
教学重点：
让学生体会奥林匹克精神，共同维护世界和平教学难点：
能够用清晰、圆润、连贯的.声音演唱全曲教学用具：
教学光盘、多媒体、钢琴教学课时：
二、教学过程：
一、导入出示奥运五环是由蓝、黑、红、黄、绿五种颜色构成，分别代表了欧洲、亚洲、非洲、大洋洲和美洲。第29届奥林匹克运动会是在中国首都北京召开
二、讲授新课：
1、重温经典，让学生探讨听《我和你》之后的感受?歌曲非常的优美动听，深切体会到歌曲中所蕴含的奥林匹克精神和真挚的情感
2、聆听歌曲，学生用“wu”小声哼唱以下旋律：1=C4/41—3—︱5—3—︱1———‖Wuwuwu
(通过发声训练，学生能够把口腔打开，为歌曲的演唱能够一个积极兴奋的状态，气息要连贯、通顺)
3、教师弹琴，学生加歌词演唱全曲学生易出现问题：①、气息飘，不稳，易扯喉咙
②、6—5—︱6—1—︱演唱时易出现困难来吧朋友4、教师引导学生解决难点
①、高音部分，先用“wu”来演唱旋律，在气息稳的基础上加入歌词演唱
②、读歌词、先读后唱，把歌词中的每个音都读清、咬清、唱清。 5、教师弹琴，学生演唱全曲
三、拓展延伸
同学们还记得是谁与刘欢在北京奥运会上演唱的这首歌吗?——英国的莎拉布莱曼用英语演唱的《YouandMe》
1、学生试读英文，教师朗诵英文歌词2、教师演唱英文，学生一句句跟唱
3、播放莎拉布莱曼演唱片段，学生小声跟唱4、游戏：教师弹琴，全班一分为二，一部分唱中文，另一部分唱英文
5、介绍莎拉布莱曼与刘欢
四、课堂小结
教学反思：本首歌曲，对于学生来说很熟悉，在唱的时候，应放手让学生独立去完成，发挥学生的主动性，调动学生的积极性，这样课堂效率会更高(学唱英文，让学生自己尝试)。
中学音乐教学设计5
随着新课改的进行，在进行音乐教学的时候必须将新课改理念作为指导，将学生的发展放在首要的位置，从而帮助学生更好地全面发展。在新的社会条件下，以往的教学思想和教学手段已经无法满足教学的需要，所以，老师在进行小学音乐教学的时候，必须转变思想，用新的办法做好教学设计。
一、新课程音乐教学设计现状分析
虽然，新课改的施行，对以往的小学音乐教学进行了改变，但是其依旧存在着一些问题，亟需老师进行研究和改进。
（一）新课程下，在进行音乐教学设计的时候，必须重视学生的作用
随着时代的发展，现在的青少年都有了一些新的变化，老师在进行教学的时候必须重视到这一点，如果老师不了解自己的学生，对自己的学生不够关心，也不愿意和学生进行交流和沟通，那么这个老师便不能算是一个合格的老师。在进行教学的同时也必须做好学生的管理，而且，老师还应该注意课堂氛围的活跃，把握好和学生交流的“度”，若是管理不够到位，不但很难起到积极的作用，甚至可能会起到相反的效果。实行新课改之后，音乐教学效果虽然得到了改善，但是上述问题依旧存在。
（二）老师在教学的时候，必须学会交流
对于教学而言，交流是非常有必要的，若是不进行交流，那么教学是很难得到发展的，老师只有交流才能够了解其他人的长处和优点，从而对自己的教学进行改进。
1、老师必须学会和其他学科的老师进行交流
和其他学科相比，音乐有一定的特殊性，其他学科的老师很容易和音乐老师产生一定的'距离，对音乐也不够重视。有些音乐老师认为自己比较特殊，和其他老师有明显的区别，而不愿意和其他老师进行交流，其实不然，正是因为如此，音乐老师才应该和其他老师进行交流，学习更多的教学和管理的经验，这对音乐教学的进步也是有重要作用的，现在还有很多音乐老师并没有意识到这一点。
2、和学生进行交流
老师想要保证教学效果，应该和学生进行一些沟通和交流，了解学生的实际学习情况，帮助学生解决难题，这样学生才会更加喜欢音乐老师，喜欢上音乐课。
3、和音乐老师进行交流
这个交流可以是和学校内部的其他音乐老师进行交流，也可以是和其他学校的音乐老师进行交流，音乐老师之间的共同话题是比较多的，多和其他老师进行交流，能够了解其他老师的一些新的和感受，这样才能更好的改进自己的教学。
二、音乐新课程教学设计的理论依据
改变教学模式，对音乐教学进行设计是符合新课改需要的，随着改革的进行，以往的教学模式已经不再适合现在的需要，为了保证教学的效果，老师必须转变思想，进行教学模式的改进。《新课程标准》指出，进行音乐教学应该重视审美的作用，将学生放在首要的位置，在提高学生音乐素质的同时提高学生的综合素质，这个理念也给音乐的改革提供了正确的方向。
所以，我们在进行音乐改革的时候，应该鼓励学生参与到教学中来，提高学生问题解决的能力和合作交流的能力，从而帮助学生转变理念更好的进行音乐的学习，帮助社会发展培养出更多的高素质人才。
三、课程理念下音乐课堂教学设计策略
（一）在进行课堂教学设计的时候应该将审美放在核心位置，提高学生的兴趣
在进行音乐教学的时候应该让学生更好的体验进去，来感受音乐的情和音乐的美。音乐本身是一种情感因素，其能够更好的引起人们情感上的共鸣。在进行音乐教学和课堂设计的时候，老师应该努力的抓住情感这个因素，让学生体验到音乐的美，并进行享受，这样学生的兴趣很容易便会被激发出来。老师在教学的时候还应该尊重学生的感受，多听学生对音乐的感觉。对于学生而言，学习应该是生活的一部分，而不是单纯的课程。所以，老师在设计的时候应该将生活因素加入进去，比如说，讲到山水的时候，老师可以将一些带有鸟叫、流水声的乐曲播放给学生听，并听取学生们的看法，这样不但能够更好的活跃课堂，提高学生的兴趣，还能够将学生的音乐学习主动性激发出来。
（二）应该面向全体学生，并且重视学生个性发展
老师在进行课堂设计的时候，应该注意给每个学生关怀和表现的机会，因为学生在获得表扬和鼓励的时候，学习会更加的认真。老师在进行设计的时候，必须真正的认识到没有个性音乐便很难得到发展，所以，老师设计的内容应该对学生个性的张扬和感情的抒发是有利的，这样能够更好的将学生的个性解放出来，个性发展的空间也会更大。
（三）重视实践的作用，鼓励学生进行音乐的创造
音乐本身的操作性和实践性都特别的强，老师在进行教学设计的时候可以开展一些演奏、演唱以及综合性艺术表演一类的实践活动，让学生参与进来，这对学生的创新能力培养是非常有利的，能够更好的促进学生思维的发展。
（四）在进行教学实际的还是还应该重视音乐文化的多样性，并对评价机制进行完善
进行音乐课程改革中非常重要的一项就是进行学科综合，所以，老师在进行课堂教学设计的时候，应该将这一点重视起来，不断的对音乐内容进行丰富，并给学生更多的音乐文化方面的体验，在教学的时候重视这门科目的开放性，从而构建出一种开放活跃的教学模式，给学生创造更多的条件，让学生进行表现。此外老师还应该对评价机制进行完善，最终考试成绩和平时表现结合在一起，这样学生在学习的时候会更加的积极主动，音乐课堂也会更加的活跃。
结语
老师在进行小学音乐设计的时候，必须将人的发展放在首要的位置，帮助学生养成健全的人格，不断的转变自己以往落后的教学观念和方法，建立新型的师生关系。只有这样，音乐教学才能够将其作用充分的发挥出来，给国家培养更多综合素质优秀的人才。
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